10年前，在报章专栏上我们第一支介绍的西洋团体正是Kula Shaker，90年代末的英国音乐圈是他们的天下，首张专辑《K》创下了惊人的销量记录。那些曾经启发过我们的乐章–Govinda、The Great Hosannah、Hey Dude、Tattva。。。早已牢牢的根植在脑海中，如今再度重温，依旧震撼人心。

10年后，他们历经了变迁，作品更趋向成熟与内敛，如果说2007年的《Strangefolk》是乐队的回归作品，那么新专辑《Pilgrims Progress》则是乐队准备再度席卷全球的雄心之作。

8月5日我们约定你一同探寻Kula Shaker独一无二的音乐境地。

7月2日凌晨4点到LCCT接了Lite的机，他们的首次亚洲巡演行程非常紧凑，24小时内分别入境台湾、吉隆坡和新加坡，乐队说比起美国巡演的经历这算不了什么，在演出当天从饭店到场地的途中，他们乘坐的计程车半途抛锚，乐队依旧轻松自若的说，“没关系，在美国巡演我们租来的小货车在路上频频出状况，往往要等上数个小时”。日本人的能耐、专业和严谨，我们早已见识过了，但是Lite却多了一份随意和自在，这是少有的。

随行的Lymbyc Systym则更甭说了，典型美式的友善和随和，哥哥Mike曾担任Crystal Castles的客席鼓手，眼界开阔，巡演经验丰富。弟弟Jared是素食者，性格较内向，两兄弟性格南辕北辙，但却相处得很好。

7月3日刚好遇上阿根廷对垒德国，种种迹象显示球赛被操控，有人在刻意“放水”，回去看重播後庆幸没看直播，否则会“火冒三丈”，太过分了！球迷们在电视机前坐立不安，乐迷们则在舞台下“如痴如醉”，同样是现场，但精彩度却有差。

雪糕公民打头阵，距离2006年的“脏三”演出，相隔了将近4年，也难怪他们会如此认真和拘谨，新任鼓手通过了考验，展现出自信和沉稳的一面，这将有助于提升乐队临场的发挥。Akta Angkasa当晚有点“噪”，贝斯略嫌“抢戏”，把吉它和键盘压了下去，台上乐器的调节与平衡明显做的不足。

Lymbyc Systym的现场显然比专辑中听到的更精彩，也更具能量。Mike果然是身经百战，变化多端的节奏使原来较为静态和缓慢的作品增色不少。Jared键盘的音色总是那么的萧瑟和幽雅，很容易让人联想起TAL，巧妙的是他同样也采用了内置的吉它和贝斯程序，使作品更接近band sound三件式乐器的演奏效果。

Lite是当晚的主戏，从观众的反应即可看得出来。演出开始前的技术状况是当晚的小瑕疵，在此跟大家说声抱歉。当音乐响起时，台下温文尔雅的Lite马上化身为一批脱了疆的野马，疯狂的奔驰，仿佛世界的尽头才是他们的终点。那些经过精密计算和编排的旋律和节奏，好比兴奋剂一样，让人欲罢不能，舞台上的四位成员像上了发条的机器人般，技术熟练和精准程度让人难以置信。由于演出严重超时，乐队无法演奏那首以键盘为主轴的作品“The Sun Sank”，遗憾啊。

Lite的最新MV - Image Game （收录在即将推出的新专辑Illuminate）。还有专门为这趟亚洲巡演所设计的创意Tee，由曼谷设计师Koonklung Kouputhai (B.O.R.E.D Design) 操刀，只在现场出售。

门票尚在销售中，预售价(RM55)6月30日截止，欲购从速。

诚然的，在筛选暖场乐队方面，我们是比较严格的，因为我们希望在台上演出的本地乐团能够和海外的团体较劲，而不是沦为配角。所以从现在开始，在宣传的部分我们将尽量避免沿用Supporting/Opening Act等字眼，而是直接把本地乐队纳入表演的阵容，与国外团体“平分秋色”。当然，基于客观因素，在待遇上肯定还有偏差，但我们会在能力范围内取得平衡。

Akta Angkasa与雪糕公民即便风格截然不同，但却具有相同的观念。两者皆深信“酝酿”和“精雕细琢”的创作理论，也许我们所接触过的绝大部分后摇作品从本质上而言都属于“慢功出细货，结局终完美”的模式。

前者耗费了三年时间所酿造出的专辑“Kognitif”长达近50分钟，过程虽称不上惊心动魄，但利用旧式器材（Fender音箱和类比键盘为主）所研制出的声响和音色，总算让耳朵过足了瘾。AA对旧式器材的迷恋已到了无法自拔的程度，像实验音乐家一样，自得其乐，他们习惯低调，也不善于言辞，即便他们真正需要的是持续性的演出经验。

是的，演出经验（机会）是一支乐队的“氧气筒”，足以让濒临灭亡的乐队起死回生，类似的经验“雪糕公民”显然最清楚不过，他们经历了许多波折，几经折腾後终于重返正规，作品也日趋成熟与渾圆。他们依旧自恋，但却多了一股理性的把握能力，新的作品中仍然延续着“缓飙”的色彩，个别的乐器恰如其分的扮演着应有的角色，只在适当的时刻露一手，谁也休想独占鳌头。雪糕公民的特质是“慢”，这并非指速度而是感觉。

我们是典型的足球迷，从1982年开始接触世界杯，迄今狂热依旧。原定计划是6、7月短暂休息，让自己缓和一下，专心看球。但是计划永远赶不上变化，在菲律宾厂牌Kindassault的悉心安排下，我们终究抵挡不住诱惑，决定应邀为美国组合Lymbyc Systym 承办吉隆坡的演出，另外还有接洽了很长时间，终于水到渠成的日本数学摇滚乐队Lite（Toe迷切勿错过）。

两支风格截然不同的乐队却同样具备吸引力，谁也抢不了谁的戏。像每逢世界杯结束後，由欧洲明星队对垒由其余世界各国球星（Rest of The World)所组成的队伍般，势均力敌，旨在交流和切磋。

如果把2010年的首6个月比喻为球赛的上半场，我们的战绩暂时是2比0，Mono和KOC成功报捷，65DOS和CLUB 8 扯平，整体的赛程是2胜2和，还算不错。

演出日期是7月3日，刚好过了复赛，更多详情，看官网。

像BJORK、SIGUR ROS、MOGWAI等团体一样，CLUB 8所置身的国度，气候可谓极为宜人，我们不难从他们的音乐中感染到那份悠闲、温暖和惬意，这是北欧音乐独具的气质，也是最为迷人之处。然而我们同时也能透过作品体验到乐者内心的惆怅和落寞，总是那么的低调和凄美，这或许也跟气候有关，长期生活在寒冷和灰暗的环境，是会让人感到孤独和沮丧的，选择音乐，将情绪转化成音符，透过舒缓的节奏和优雅的旋律以及轻浅的吟唱，就这么简单和不费吹灰之力的征服了听者。

这个一男一女的组合，在欧美发迹但没有声名大振，反而在亚洲取得了不俗的发展，群众基础也相当坚实。据说他们在印尼很“火”，音乐会总是座无虚席。也许处在热带国家的听众更能够领略CLUB 8音乐所内蕴的双重特质，清新亦沉重，温情也伤神。

如今，他们终于也被热带气候所撩动，内心开始火热起来。新专辑THE PEOPLE’S RECORD结合了南美洲和非洲音乐的元素，节奏畅快和鲜明，以往飘逸和梦幻的气质被满载的热情所取代。这种突如其来的改变对典型的CLUB 8乐迷来说或许有点措手不及，但作为核心成员的JOHAN向来就不习惯安于现状，在涉足了巴西和非洲等国家後，吸纳了当地的音乐精髓而将之融合到自身的作品中，创造了迄今为止最具动感和魄力的一张专辑。在那些此起彼伏的节拍和声乐中，一向温文尔雅的CLUB 8再也按捺不住，开始“手舞足蹈”起来，是的，他们终于不再压抑，并懂得享受狂欢，像上了发条的“跳舞机器”般，尽情挥舞，仿佛在为青春的消逝进行告别仪式，趁时间尚未从沙漏中流逝前，敞开思想，随时去欢乐吧！

作品下载：

Western Hospitality

摇滚乐的现场能量与爆发力我都领略过了，然而真正能够将摇滚巨星的魅力捕捉和纪录下来的恐怕只有摄影能够办到。

摇滚乐手在舞台上的神情与姿态，透过镜头在刹那间被“凝结”，显示宛若雕塑的静态美之余，也突现出摇滚现场的震撼画面，以让观众留有回味。

David Corio 就是这么一位经常扛着摄影器材，出没在摇滚现场的摄影师，他喜欢周游列国，从80年代迄今见证了U2、The Clash、Bob Marley、Tom Waits等无数大腕的音乐现场与生活。如今，在Jam Division和Converse的凑合下，他终于来到吉隆坡，并透过自身历年来所摄下的珍贵照片，与乐迷重温那些一去不返的历史画面。

BFM（BUSINESS FM），顾名思义就是一家只传播有关商业和财经讯息的电台，跟独立音乐本来风马牛不相及，然而它却在成立不到两年的时间里获得了绝大多数音乐爱好者的肯定，原因很简单，因为它比其他电台拥有更好的品位。

在素质极佳的商业、财经与时事节目的间隙，我们可以聆听到诸如Pink Floyd, The Velvet Underground, Coldplay, Radiohead, The Door等乐团的音乐。。。还有专门为介绍摇滚乐/另类音乐而设的节目33 RPM(由Deserters乐队主唱Zack Yusof主持），Shifting Gear和That Music Show等。。。

部分专访：

1. 扩音版图
2. MONO
3. KINGS OF CONVENIENCE
4. TENDERFIST

憬观:像同叠，起源于香港但选择在北京落脚，2007年参加摩登天空音乐节以后开始筹划到北京发展。经过一年，2009年2月乐队携全部设备抵京。

他们的作品是以低保真吉他音色为基础，母语歌词创作的高音量节奏音乐。成员包括吴卓基（吉它、主唱）、李文泰（吉它、提琴）和负责贝斯的区健（也是前My Little Airport的主唱Nicole）。

来自布鲁克林的兄弟团体Lymbyc Systym，由Mike和Jared于01年成立，他们之间的默契来自于他们长时间亲密无间的合作。音乐简单却富有创造性，不会很华丽，一切都让人感受到清爽的简约感。结合充满古典韵味的键盘，灵性十足的电子拼贴技术以及利落的电子鼓与大量的各种各样的采样创作出灵韵与壮丽并存的歌曲，但是却并不会显得凌乱，始终萦绕在音符间的是一种微妙的感觉，形成错落有致的美感。

有评论将他们与The Album Leaf相提并论，但仔细的聆听，似乎差距还挺大的，TAL较倾向于营造氛围和意境，比较幽雅和低调。而Lymbyc Systym的格局则更为大一些，乐曲中的变化和起伏也比较明显，很容易就牵动听者的情绪。

即便在亚洲地区仍然寂寂无名，但实际上他们已经跟随Broken Social Scene，This Will Destroy You， Crystal Castles和The Album Leaf等到世界各地巡演，来头还不小。